我以我手绘故乡！丽江这个纳西族画家笔下的雪山与古城，真是太美啦！

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丽江的美，总惹得人们想把它全部记录下来。

于是，成千上万的人用照片、文字甚至绘画，记录并描绘着自己见过的丽江景象。或许，这也是丽江曾出现过无数绘画名家的原因，一定是家乡的绮丽景色勾起了他们无穷的创作欲望。

无论是古城巷子里写生的年轻画家，还是伏案挥毫的老画家，在他们笔下的丽江风物除了自身的样貌，还带着画家的独特视角与个人情愫。

比如，在纳西族画家吕印笔下，我们便可以看见一个不一样的丽江。

将家乡之美绘于纸上带向四方

5月20日，“吕印水墨艺术作品展”开幕式暨公益捐献仪式在北京华亚艺术基金会举行，纳西族画家吕印带着41幅以丽江古城、玉龙雪山为主要创作内容的水墨作品，向北京的艺术家、美术爱好者和收藏家们展示了他所观察到的“丽江美”。

“去年，北京华亚艺术基金与我联系，觉得我水墨画很有特点，想为我办一场个展。”

在收到邀请后，吕印便开始着手筹备画展，计划在2019年12月举办，随后他提议将时间延迟至1月，结果突遇疫情便一直拖到年中。作为华亚艺术2020“战疫”特别艺术展首展，吕印个展最终定名“山河无恙”，寓意了此时此刻忧国忧民共克时艰的无限情怀。

“这是我在北京的首个个展，也是比较成型的一次，为了准备这次展览，我差不多从去年开始就着手准备，前前后后画了上百幅画，最后挑挑拣拣，从这里面选出了这41幅。”

凭借着自己独具特色的笔触，吕印个展收获了大量好评，几乎一半的作品在开展第一天便被收藏家们收入囊中。对于吕印的水墨作品，此次个展策展人杨维民如是说道：

吕印以其在山水画领域多年的辛勤耕耘勾画出古今相通的文脉，将故乡云南丽江优美绝伦的风土人情跃然呈现。与北方山峦高峻险绝的特点相比，画家吕印更纵情于南方山丘柔软、雨露湿润的独特气质，营造出空浩缥缈的天水一色，自娱天趣的渔舟唱晚，静谧之感溢于画中。

吕印作品中的意向既不恣肆超拔，也不拘于绳墨，同样在整体布局上，既有变化又有一定的规律。观吕印水墨画中的山水世界，可以看出他胸中丘壑，笔底烟霞，云烟浩渺间不失人与自然的和谐之美。

正如杨维民所说，吕印的画作并不拘于绳墨，没有刻意追求“画什么，像什么”，而是在质朴的笔触间透露着对家乡美景的欣赏与深厚的爱。

“其实我刚开始画出来很笨、很拙，没有朴实感。只会体现建筑构成，很华丽的那种，只要会画画的人都会这样画，想尽力体现绘画对象的结构，刻意地表现场景，这是因为自己还没有更好的想法与体会。”

拥有成熟风格的画家并非一蹴而就，吕印也不能例外，十多年前的他还对如何用画作描绘家乡“一头雾水”，如今对家乡美感的表达还来自他不断的研习以及一次次的思考和顿悟。

▲ 雪山之下

▲ 金刚浩气

丽江古城里走出的水墨画家

1972年，吕印出生于丽江古城七一街兴文巷。

“我从小对古城就有深厚的情节，那个时候古城很小，人也很少，很安静，小伙伴们常常走街串巷地打闹，对古城每一条街巷都非常熟悉，熟悉每条街道的样子，熟悉每个路人模样。”

从名字里有个“印”，便大概能够猜到吕印出生在一个“水墨味”十足的家庭，他的外祖父和在瑞就曾是丽江有名的书画家，也正是在外祖父的耳濡目染下，吕印很小就爱上了画画。

“小时候会用铅笔、蜡笔在家里的白墙上涂鸦，其实外公也没有正式教过我画画，只是有时看我画得不错，便给支笔、几张纸或是几本书做奖励，任我自由发挥。”

▲ 和在瑞

曾经的丽江古城，可以说是一个弥漫着文化气息的城市。许多文化修养深厚的老者深居其中，在许多家庭的堂屋里也常常能寻见一两幅字画。

“小时候，听说一些小伙伴家有周霖先生的画，就会跑去看。”吕印描述着幼时的场景，依旧显得很兴奋，“诶！当时看了就觉得人家画得怎么这么好，自己便也有了画画的梦想。”

80年代，吕印开始接受正式的绘画学习。

当时，参加书画培训班的同班同学，基本已是十七、八岁准备参加高考的青年。吕印不到十岁，小小的个子连画板都够不到，只能在脚下垫着东西开始了学画生涯。等到上初中，他便立志要成为一名画家，执着地认为自己将来要以画画作为自己的主业。

随后，他便沿着绘画的道路一直求学，先后就读于云南师范大学美术学院、中央民族大学美术学院和中央美术学院。

不断求学问道才顿悟绘画门道

1994年，吕印考入云南师范大学艺术学院念设计专业，专业内容包括广告、建筑设计。他说，自己当时对绘画的概念还有些模糊，看到其他画家的作品，总觉得自己能不能也学着画一画，但是自己手头没有功夫，根本创作不出来，便一直漂浮不定，在绘画上什么都尝试一些。

2000年以后，声名鹊起的丽江古城吸引了众多国内著名画家到丽江采风，吕印也因此结识了许多老师，跟着人家一同去采风、学习，而在老师们的指点下，吕印开始尝试着描绘自己的家乡。

“这个屋檐是三角形的，那堵墙是立面的……”刚开始尝试时，吕印画出来很笨、很拙，没有朴实感，只会尽力体现绘画对象结构，刻意实在地表现场景。

▲ 云上石头城

2007年，吕印前往中央美院继续深造，他在那里接触了更多不同的老师，跟同学们不断交流，等假期再次回到丽江，当再一次看到古城时，他有了新的角度与想法。

“诶！再一看古城，不一样了！突然觉得可以这样子画。”

“比如，一条河穿桥而过，有几个人在三眼井边洗衣洗菜，建筑只有几根柱子，瓦只有几片，墨大片大片，尽量用水墨，再略施色彩，这样的感觉还不错！”

2009年回到丽江，他对家乡与绘画渐渐有了新的认识与理解，逐渐形成了如今的绘画风格，画中渐渐凸显出丰富的人文情趣，绘画作品开始在各大画展上崭露头角。

▲ 古城三眼井

在反复观察与描绘里发现家乡之美

2008年至2010年这段时间，吕印将其称之为“自己创作最关键的三年”，在这段时间里，他不断雕琢技艺，创作出大量作品，画作入选全国各大画展并获奖十多次。2013年，因为在全国展览中获奖多次，吕印正式加入中国美术协会。

多年来，吕印一直参加各大画展、联展，却不敢轻易举办个人画展。他说，一想到办个展就觉得一定要画得更好、更完善，于是一直没有画出很多作品，画作画着就卖了或是没有了。

“画一幅画很容易，但是要画出自己满意的作品却十分困难，画好挂上以后觉得不行，又撕了重新画，一个场景也会反复画，比如正面画一幅大石桥，再侧面画一幅，不同角度都画一幅，最后再做挑选。”

也正是在反复观察，反复描绘之间，吕印渐渐品出了更多家乡熟悉场景里的“美”。

“小时候，看雪山是雪山，看古城是古城，没有更多的认识，但在掌握绘画语言后，你猛然一看则会发现曾经熟悉场景的美。”

只要有时间，吕印便会结伴去徒步玉龙雪山，或绕或爬，对雪山远近角度不同的美也有了不一样的感受。

丽江古代纳西族有过许多描绘雪山的诗句，清代诗人木正源有组诗《雪山十二景》，吕印便照着诗意画了不少的雪山。在本次展览中，他借用周霖“铁甲寒光镇大钧”诗意创作的作品，一下收到了多位收藏者的订购。

▲ 铁甲寒光

▲ 玉龙鳞甲幻云中

▲ 雪山具奇观

▲ 雪山映日见奇红

除了立壁千仞的玉龙雪山，丽江古城也是本次展览画作的另一大内容，对于自己从小长大的地方，吕印也有着自己的观察与体会。

“我最钟爱的地方是七一街八一段的曙古井、石榴井，虽然周边的建筑根据商户需求有所变化，但它本身还基本保持着原始风貌，还有大石桥和万子桥我也很喜欢画，因为永远不变的都是这个桥，这个井。”

▲ 古城

人们总说，如今的丽江古城没有了过往的美感，但是吕印却认为丽江古城还有美感在。

“我们对古城的认识，是从小那种比较清贫、物质匮乏的古城，与现在繁华的古城是不一样的，但是丽江古城所有的框架都还在，一些很美的细节被忽略了是有点可惜，但是社会在发展，古城也在发展，如今的古城是作为我们当代生活空间的古城，是游客的古城，而我们小时候看到的古城，则是老一辈生活的古城，所以它的角度就有所转变了。”

▲ 龙潭牡丹园

吕印觉得，古城河道、街道的大体结构从未被打破，这是如今丽江古城最大的优点。

“很多人愿意搬离古城，首先他们要将生活的梦想在古城以外实现，这就与古城保护产生了矛盾，但是你叫现在的人和我们当时一样生活，肯定是不愿意的。”

面对古城新样貌，眼光也需要改变一些。吕印并不强求古城重返旧貌，他只是用自己的方式，通过绘画留住自己眼里的古城，那个没有人潮拥挤，比较安静的古城。

▲ 城里水流唐宋声

即便搬离古城，纳西人的审美情趣依然在

纳西人喜欢布置自家的庭院，他们在此倾注了自己对美好生活的向往与丰富的审美志趣，就算如今纳西人都离开了古城，但是在他们的“新家”，你依然能看见他们精心布置的庭院，丽江古城流失的一部分美感得以在此复原。

“丽江还是有不少具有审美情趣的人，生活在古城的人，从小就有这种意识，哪怕你再穷都要在院子养点花草来美化环境，这也是纳西人的传统。”

中国的城市常常让人觉得千篇一律，每条巷子、每幢房子都规规整整排列，并没有丽江古城那样因地制宜的美感存在，而丽江规规矩矩排列的“新房子”里别具一格的庭院，却成为了外人稀奇的点睛之笔。

▲ 退园一角

吕印认为，现在更多人是大众审美，更多是你看我，我看你，只是有少数人拥有不错的眼光，审美和经济有一定关系，经济好了，审美不行，依然只是个“壕”。

作为一名画家，吕印在给小朋友上课的时候会着力培养孩子的审美，他并不执着于教人将这幅画画得有多好，而是更多教授一些概念，引导学生学会观察事物。

“如果没有理念，技术再好没眼光，只是下品，而技术不好审美好，就还有很大的提升空间。”

▲ 得月楼畔锁翆桥

当然，不是每个学画画的孩子都要成为吕印一样的画家，走进吕印布置精美的家里，读本君觉得从小接受一些美育，对每个人最大的好处便是能让生活更加美好。

“从小学习画画、喜欢画画，长大不一定做画家，但一定要有审美的情趣，要知道一件物品如何放置，一处地方如何打造，这就是审美。”吕印也反复强调着审美对生活的重要性。

吕印还说，成年人也不用担心自己的审美太差，如果想提升审美什么时候都不会晚，不用担心童子功，只要你有一份执着，是没有问题的。

人生经历多了，人总是愿意去表达审美的嘛。

吕印，字冷石，号桐音。纳西族，1972年生于云南丽江。就读于云南师范大学美术学院，中央民族大学美术学院和中央美术学院。现为中国美术家协会会员，云南美术家协会中国画艺委会委员，云南省青联委员，云南印社理事，丽江古城画院院长，丽江青年书画院院长，国家艺术基金获得者。

2008年全国中国画展《古城晖色》获奖

2009年《小桥流水人家》入选全国中国画展

2010年《家园》获上海世博会全国美展优秀奖

2010年《古城系列》获全国中国画奖

2011年《古镇夕晖》获全国少数民族百花奖

2011年全国少数民族青年美术家作品展一一中央民大美术馆

2012年全国少数民族青年美术家精品展一一炎黄艺术馆

2013年中央美术学院学生精品展一一中央美术学院美术馆

2015年彩云之南云南优秀作品展一一云南美术馆

2016年丹青岁月一一漳州美术馆

2016年云南美协艺委会翰墨青州展一一青州艺展中心

2017年云南美协杭州艺术展

2019届首届一带一路艺术展

2019年云南省扇面艺术展

2019年全国民族大团结艺术展等

丽江男人只知琴棋书画烟酒茶？非也！

“丽江男人只知琴棋书画烟酒茶。”

世人对丽江男人有些许偏见或误解，总以为他们四体不勤，五谷不分。其实，丽江男人或是女人对美好生活的追求，正是在努力生活过后的一份向往，他们越是挥毫泼墨、装饰家园，越能证明他们在努力生活。

吕印作为一个画家的故事，或许你无法从中学点什么，但吕印作为一个热爱生活的丽江人，他对生活美感的捕捉与追求，值得我们每一个丽江人学习。

朱光潜说，知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术品。

读本君也希望各位拥有艺术品一般的生活。

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