影视类八大专业任你选择：电影学制作摄影史学表演编剧特效艺术指导！

　　连续几年来，电影产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的人才，为影视类专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。说到影视类专业，相信许多宝宝肯定对美国影视业有着不少了解！比如大家都熟知的几大美国影视公司，年轻人刷剧基本都是这几家出品的吧~

　　海外电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，不仅仅教授电影制作，比如美国排名前五的电影院校最近纷纷开设AR/VR课程，花费千万美金修建自己的AR/VR 实验室。这样一来，学生能够全面接触到电影的各个方面，包括未来的趋势，拓宽自己的就业和发展，更具有竞争力。

　　美国开设电影制作专业并不仅仅是为了培养电影人才，电影制作的学生可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。

　　美国影视专业留学的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。

　　事实上电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。

　　目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

　　美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。

　　一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。

　　美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。

　　学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

　　电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。

　　专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。

　　申请美国的影视专业需要参加或等语言考试，SAT1和SAT2考试(申请本科)，GRE考试等(申请硕士)。申请研究生成绩最好达到100，7.0的成绩。

　　最重要的部分就是作品集。一般导演、制片、动画、摄影、制作设计等专业都需要申请者提供个人作品。影视类专业的作品集在申请中占到很重的比例。因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。

　　✔ 综合类：除了需要提交视频外，还需要提交全英剧本及脚本大纲，比如哥伦比亚大学、纽约大学、南加州大学对内容都有规定，此类作品集较耗时间，学生需要早做准备。

　　（PS：研究生在提交作品集时，都需要较成熟的短片与剧本等作品，作品集大概会在15分钟左右，不可以太长。每所学校都会有自己的系统用于在线提交作品集。）

　　八大专业方向：动画和数字艺术、电影与媒体研究、影视制作、交互媒体与游戏、媒体艺术与实操、制片、荧幕与电视写作、 电影艺术商业

　　南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA）是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。

　　学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。许多校友都是各自领域的佼佼者。校友们荣获过各种电影电视业界的奖项。从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩。

　　自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与技术的新浪潮。

　　南加州大学电影艺术学院努力地领导着电影，电视制作，电影教育和学术研究等各个方面。许多电影公司、知名校友在捐建世界一流的电影电视中心，提供一流的教学设施和设备。

　　✔ UCLA影视戏剧学院的研究生和本科专业包括：表演、导演、写作、制作、动画、摄影、照明设计、场景设计、戏服设计、声音设计、移动影像档案学，学院还开设了戏剧与表演研究和电影与媒体研究的博士学位。

　　1947年建校，有美国公立大学电影天堂的美誉，与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院。加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院一直致力于“为独立电影培养人才，培养了众多的影视界名人。“UCLA坐落于洛杉矶，与美国电影产业的核心地相同。所以我们对几乎所有的电影公司、电视节目制作公司、甚至商业公司来说都及其便利。我们正处在电影开拍的位置”。

　　攻读UCLA影视戏剧学院导演专业硕士学位通常需要三至四年时间。（根据学生自身的学习进度）一个学年分为三个学期，每个学期三个月。

　　纽约大学提斯克艺术学院，也叫纽约大学帝势艺术学院 New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院。该艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。

　　2018年的《无问西东》，让观众对西南联大心驰神往，也让李芳芳更为人所知。而她进修的学校纽约大学Tisch艺术学院，也是一个电影人才辈出的地方。无论是华人影圈中举重若轻地位的李安、或是新好莱坞时代四大领头人之一的马丁·斯科塞斯、亦或是伍迪艾伦、吉姆·贾木许等一众特立独行的导演，都在NYU留下了他们的电影梦。

　　电影圈里有这样一句话:“如果你想谋生，去南加州大学;如果你想做艺术，去纽约大学吧。”也许行走在NYU的某一刻，你会窥探到《哈利·波特》如何在克里斯·哥伦布的执导下拍摄出来的神奇秘密。

　　帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。

　　纽约大学帝势艺术学院被《好莱坞报道》评为与梅隆大学，茱莉亚学院，北卡罗来纳艺术学院，加利福尼亚大学圣迭戈分校并称为全美五大最佳本科戏剧院校。

　　纽约大学电影/视频及摄影艺术专业毕业生的平均年薪起薪为41,000美元，在职业生涯中期的薪资大约年薪为90,000美元。该专业毕业人数为428人，占总毕业人数的6.7%。

　　美国电影学院被称为电影人的摇篮，美国电影学院不仅培养影视界人才，还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等奖项。美国电影学院只开设研究生阶段的学位教育，且只开设导演、编剧、制片、剪辑、 美术和摄影六个电影制作生活流程中最重要的专业。学校尤其注重实践，入校后第一个月，就立即投入实践。

　　地处好莱坞高地的美国电影学院，是好莱坞人才集训地，也是世界电影学院中几乎位居榜首的存在。有别于其他电影学院招收的大多是懵懂的电影新人，AFI的学生通常是在电影行业工作过或者已经上过其他的学校之后再来到AFI的。

　　只招有相关经验的学生，AFI就是这么任性。这对于一个在运作电影档案馆的同时也开设电影学院的地方来说，也不足为奇。AFI还会为学生提供很好的电影放映机会，著名的AFI电影节是其中之一。相较于同城的南加大，AFI更重视专业化。从大卫·林奇到达伦·阿伦诺夫斯基、泰伦斯·马力克，南加大的校友都是圈内数得上名的大咖。这个号称是美国电影艺术的保存地的学校，在品味上也相对独特和文艺些。

　　查普曼大学道奇电影学院（Chapman University Dodge College of Film and Media Arts）位于美国加州核心地带，毗邻好莱坞，是全球排名前十的顶尖电影学府，并因其注重“实操性”的教育理念和与好莱坞六大电影公司的紧密合作享誉影视界。

　　道奇电影学院也是美国境内的电影学院中唯一拥有自己的电影公司（查普曼电影娱乐公司）的电影学院，且该学院的硬件器材是全世界电影学院中最优秀的。

　　对于学电影的同学们，灵感的来源是非常重要的，学校如果位于一个充满艺术氛围的地方，将更有利于我们去学习。在这点上道奇电影学院就拥有了绝对的优势，道奇电影学院位于极为繁华的的艺术、商业、科学和技术中心之一的橘子郡（Orange），距洛杉矶也才仅仅55公里，到一小时车程。

　　既注重学生在讲故事和建造电影情节方面的能力培养，又注重学生的动手实践能力。学校拥有一套完整的先进设备新的后期制作中心以及数字实验室。全天向学生开放。

　　哥大艺术学院设有电影专业的研究生，其中方向有编剧/导演、创意制片。还有电影和媒体研究专业的研究生。在影视教学的理念上，哥大对“艺”的强调重于“技”。此外还有戏剧方向和视觉艺术方向的本科和研究生课程。

　　加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

　　加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

　　设有MFA学位，学制为3年。电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。

　　设有MFA学位，学制为3年。使学生能够在研究广泛的叙事电影的基础上开发创新讲故事的方法。该专业涵盖了电影导演的基本美学和技术部分，并着重于编剧、表演和戏剧场景研究。

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