一周观展指南到中原音乐文物瑰宝展观赏8000多岁的骨笛

2016年2月24日，中共中央办公厅印发《关于在全体党员中开展“学党章党规、学系列讲话，做合格党员”学习教育方案》。2017年3月20日，中共中央办公厅印发《关于推进“两学一做”本站

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　　本次展览以中原传统音乐发展的不同时期进行分类，展览分为“远古回响——原始社会音乐”“金声玉振——夏、商、周三代音乐”“瑰姿逸音——两汉魏晋南北朝音乐”“盛世和颂——隋唐音乐”“正韵永长——宋元明清音乐”五大部分。以时间为轴线，从古至今展现中原传统音乐历史以及珍贵的文物，串联起中原音乐文化的时代脉络，展现中原音乐文化延绵千古的历史内涵。现场展陈出不同时期具有代表性的珍贵文物，希望让大家在收获音乐古文物知识的同时，也能感受到中原古代音乐文化瑰丽、清远、神秘的意境。据介绍，展出的重要文物包括8000多年前的骨笛、6000多年前的红陶鼓、3000多年前的铜编铃、特镈，1000多年前的古琴等等。

　　“气厚则苍、神和乃润”，观朱永成画作，他用笔、用墨、用色与笔下山川意象，在墨饱水酣中洋溢着生活，笔墨、点线都在充满运动感中展现出新锐的活力。“变化聚散”，空间的“布置”都会让我们感到来自传统的韵味，然而又是出自现时代创新意识， 他成熟了自己苍润兼具的艺术风格，这是一种豪气的凝结，虽错综无定，体现的是造化的多变，而化墨笔于无痕，得心应手与格物致知，法乾坤之有象，这是涵今茹古，得意忘言，造化从心，生机在我的必然结果。朱永成擅于用笔墨表达丰富的内容和无穷的意味，营造出笔酣墨畅的节奏美，调动画面的情趣，从而再现自然，而又高于自然，不仅“形似”，更求“神似”。“以形写神”侧重表现的是生态美，而“借物抒情”则追求的主要是情趣美。这两种审美特征在朱永成的作品中，互为补充，互相渗透，相映生辉，创造出具有画家自己鲜明特征的审美情趣。

　　本次展览作为首个全国群文系统摄影作品创作征集活动，在征集阶段就收到了来自全国近2万幅摄影作品，最终入展作品报送单位范围覆盖了23个省、5个自治区、4个直辖市、2个特别行政区。展览作品以群众文化为主线，展现了多元的地方民俗与地方公共文化服务的繁荣发展。如陕西省入选的《关中皮影》、湖南省入选的《“哆嘎哆吔”侗乡月》、江苏省入选的《元宵社戏》、云南省入选的《广南壮族弄娅歪》等作品，以地方非遗或代表性民俗为切入点，利用构图、光影和色调对比，生动呈现了各具特色的地方文化。来自香港特别行政区的《盛典之夜》、澳门特别行政区的《舞动街头》、广东省的《盛放长安》等作品，聚焦城市发展与文化惠民系列成果，通过精彩抓拍和多幅组图的形式，展示了各地公共文化服务的精彩场景与取得的成效。

　　四条河流，起源于印度板块和亚欧板块挤压形成的喜马拉雅山脉边缘，一路向南，流经高原、山地、平原、谷地、三角洲，穿越多重的边缘-中心地理关系，最终汇入印度洋与太平洋。它们分别是独龙江/伊洛瓦底江、怒江/萨尔温江、澜沧江/湄公河、元江/红河。河水涨落经年累月形成冲积平原，是水稻文明生长的沃土，而高山峡谷则编织出与平原相异相依的山地文明。“河流脉搏”项目汇聚了不同文化背景的创作和研究者，其中不乏对人、商品、劳动力、动物、语言、认同等流动的亲身实践者，也不乏对这些流动所处的自然环境和文化场域的长期关注者。他们跃于层层边界之间，呈现各自对河流沿岸的观察和省思。另一方面，如同河流似血脉般连接万物，这些作品也因所关注的问题而彼此相连：殖民和战争，生态和发展，传统与迁移……

　　阳江是书画艺术之乡，文化底蕴深厚。张洪亮教授生于阳江海边小镇，从小就接受艺术熏陶。他特别喜欢描绘家乡广阔深蓝的大海与繁忙热闹的渔港，大海与渔港有着他永远也画不完的题材。他的海港题材作品以写生风景为主，也有主题创作。张洪亮的主题创作作品构图宏大，人物众多，特别具有艺术形式美感。他的水彩画艺术将西方传统绘画的形式和中国传统审美的写意精神相结合，注重笔法的运用与水色的融合，追求韵律美、装饰美与意境美，探索形成其作品所具有的独特东方意韵。他的油画风景作品在表现风格上则有古典气质，色彩写实自然，含蓄细腻，意境隽美。画家热爱生活，热爱自然，从自然中发现美，他对大海一往情深，几十年来对表现海港主题情有独钟，用饱含深情的画笔描绘海港美丽的自然景观与人文风情。

　　作为新一代岭南画坛重要代表性画家之一的陈湘波，广州美术学院本硕就读七年，得关山月先生亲授，后又执掌关山月美术馆多年，不惟技艺史论兼精，更亲悟当代文化语境。故其花鸟画创作，既继承传统绘画之形式意味与格韵，又在元素整合中注入了当代审美精神，形成一种在当代性中融入书卷气的图式文本，这种图式带给读者的不仅是一种现实主义的人文情怀，也荡漾出一种脱俗而又朴素的美感，一种充满内心意绪的魅力空间。陈湘波尤擅工笔画。工笔画不只是简单的“应物象形”，是“笔工而意写”，是意象的写实性。陈湘波的工笔花鸟画，创造出了一种属于自我的，从形式到内涵，都具有视觉与心理上的全新美感的现实主义精神的花鸟画，完美表达了工笔花鸟画的精神性。

　　正如，尤瓦尔.赫拉利在《人类简史》所说的那样：人类之所以能成为地球的主宰，秘诀在于人类能够创造并愿意相信“虚构故事”。“元宇宙”就是一个故事，是一个美好富创造力的故事，重启人类新文明，是人类对乌托邦世界的思考和实践。刘文超设计了属于自己的元宇宙，通过简单易懂的元素～云朵花，搭配丰富的色彩，自由地穿梭于各个空间，让观者轻松走进虚实共存的时空。刘文超说：“它可以是一朵花，缤纷亮丽，散发着光芒；它可以是一朵云，飘在空中，潇洒而自由。他时而欢乐，时而顽皮。欢乐时，与律动的色彩一起舞蹈；顽皮时，闯入艺术家的世界里捣蛋——被丢勒持在手中，转眼又飘落在莫兰迪的瓶罐上，还挤走了马格利特的苹果……它不存在于世间，只在梦境中偶然成形。也可能早已在元宇宙里徜徉，在平行世界中交织，携带着快乐、幸运、美好与我们相遇。”

　　水墨艺术作为集体审美经验和民族文化象征，从20世纪90年代即在本土和全球文化的张力关系中持续地进行着此种“重塑”。蔡广斌、武艺、魏青吉三位的当代水墨艺术实践，将传统的水墨艺术语言推入当代语境，在水墨语言的创新性探索之中拓展对水墨精神的文化认知。蔡广斌的“影像水墨” 试图揭示某种潜在的象征性结构，巧妙地通过对当代文化情境的直击式切入，重拾某些被遗忘了的诗意，建造心灵可以安顿的所在。武艺以极富传统书法素养的笔墨勾勒出对生活场景、情感与情绪以及历史图像的诸多记忆，令我们在领略作者之“表达的愉悦”的同时，获得某种超越现实的神秘内心力量。魏青吉的当代水墨艺术极富神秘的东方意蕴，“复象”是魏青吉水墨性表达的重要语码，它们多义、模糊、暧昧，解读的乐趣令人觉得这些看似信手拈来的文化或象征符号魅力无穷。

　　还记得小时候一放学便冲回家，将苦闷的课业奋力甩在一旁，打开电视机，迫不及待进入另一个五彩缤纷的世界。在炎炎夏日就着西瓜吐籽，期待哆啦A梦从它的魔法口袋里交出一个新的惊喜...... 当我们长大了，在现实世界里学会了生存魔法，于是我们也不再相信这个世界真的有魔法，不再期待有记忆面包可以解决掉我们的烦恼。那些在我们记忆里的事物，偶尔也会使我们发笑，我们变得越来越不啻那个天真的世界。在那小先的孩子乐园里，她永远像那个长不大的孩子，为现实世界的我们保留着童年的魔法。当我们一次又一次的失落徘徊，为了做一个成熟坚强的成年人而独自黯然，蓦然回首，那些童年时代给小小的我们信仰和力量的小伙伴们，悄悄地站在记忆窗台下。它们宛如记忆里的珍宝，它们像尘封已久的月光宝盒，打开它们，愈发觉得天真的世界充满力量和希望。

　　《迭生之谜》呈现了三段艺术家们通过创作而穿行于本体与隐喻、既定与未明、桎梏与无垠中的游历。展览期望通过多元化的媒介及不同视角下的线索，构建出独特的观看入口：乖戾与和煦杂糅于一系列意象之中并生成独立的叙事结构；通过油画本体材料及其美学，对文艺复兴中的典故所进行的再解读；以及在再造文物及现成品之间所投射的，人类、文明及自然之间的联系。同时，圆流动交集于其中，成为部分谜语的正形。银河源于赫拉所喷射的乳汁之环；语义双关下的灵光（Aura）在填补中的昼夜里被重现；宇宙万象被博尔赫斯浓缩进一颗发光的球体——阿莱夫；在那里，一切得以被窥探。然而这种窥探只能唤出短暂的启示，空洞与臆症也会随之而来。然而仅在此处，谜面本为载体，谜底不过朝露。展览旨在引领且展现这种艺术家们在自身的着迷与领域中有增无已的迂回或探求状态，而并非必然地指向清晰的结果或出口。

　　2022年全球局势在风云诡谲中拉开了新的序曲，疫情肆虐、硝烟四起，原物料上涨、通膨加剧……全球命运多舛，一场始料未及的巨变，让全球经济业态、人类生活方式解构重组。随着疫情趋缓变得可控，日趋常态化，打破重建新秩序，另新业态、新模式层出不穷，呈现出蓬勃发展的新趋势。艺术在这场巨变中从未缺席，在新建重组中蠢蠢欲动，两岸青年艺术交流的步伐从未止歇，2022年大新美术馆首场雕塑展，把人们从惴惴不安与生活的琐碎烦闷中解脱出来，艺术家作品的深度与启迪，为你带来新的感官冲击，艺术家们用其独特的视角，阐述着对未来重塑的希冀。

　　酒与艺术，从古至今联系紧密。《橡木 · 艺术液》是橡木空间启动的艺术项目计划，通过当代艺术家与威士忌的结合，将这两个不同的领域，又吸引着共同的朋友聚集在一起，形成一个新的第三社群。艺术家邓箭今的作品，其绘画语言在中国当代艺术领域之中都是独树一帜的。熟悉邓箭今的人都知道，他是一位忠实的威士忌品鉴者。他作为威士忌著名产地的苏格兰高地，幅员辽阔，拥有海岸线、荒野与山地。复杂的地理环境带来多变的天气，使得这里的威士忌口感丰富，风格各异。艺术家邓箭今的这一款威士忌，犹如我们选择做酒标的作品《弗洛伊德的冰柜》一般，需要打开之后，方才知道内容几何……《橡木 · 艺术液》项目将会持续关注不同类型的当代艺术家，推出一系列的艺术作品与威士忌联名酒，让喝酒这个事儿变得有趣儿起来。咱们一起共同举杯，饮下我们的第一款威士忌——弗洛伊德的冰柜。

　　摄影师李秀先生是法籍华人，祖籍顺德大良，2003年开始学习摄影时，已年届七旬。对野生动物摄影，他怀有极大的热忱，常年跟随摄影团队前往非洲各地拍摄。2007年,他返回中国居住，此后曾几度于广州、淄博等地举办个人野生动物摄影展。其优秀摄影作品曾在平遥国际摄影大展、大理国际影会等国际摄影展会中亮相，本人也数次获得优秀摄影师奖。此次摄影展将展出李秀先生近年作品六十余幅，将可以看到我国的金丝猴、印度的野生虎、肯尼亚的“角马大迁徙”、非洲的大象、狮子、斑马、猎豹、羚羊等哺乳动物，还有世界各地的飞禽等。野生动物对我们而言并不陌生。我们在纪录片中了解过它们，我们在身边偶遇过它们。但我们往往很少纯粹地去欣赏它们本身的野性与自然之美。此次展览是一个好机会，感受摄影师与我们分享的感动和趣味，思考人与野生动物的关系，认识保护野生动物的重要性！

　　廖陵儿，漫画家廖冰兄之女，也是廖冰兄人文艺术基金会荣誉理事长。1968年下乡当知青；1976年回广州当锁厂工人；1985年南风窗杂志创刊，任美术编辑。自20世纪80年代起致力于广泛收集廖冰兄的作品和文献资料。《廖冰兄全集》副主编，曾编著《中国漫画书系·廖冰兄卷》《给世界擦把脸一一廖冰兄画传》《悲愤画神·廖冰兄的漫画艺术》《当代岭南文化名家·廖冰兄》卷等10多本冰兄图书。在本次展览中，她以回忆画的形式，展现她从1968年到1976年间，随着全国上山下乡大潮去到广东南海九江会龙村及之后的八年知青生活。本次展览由顺德榕树头村居保育公益基金会主办，顺德岭南乡村建设研究院、艺术与乡村机构承办，广东省廖冰兄人文艺术基金会协办，广州美术学院中国画学院副院长陈侗担任策展人。

　　本次展览的作品以表达人民心声、体现人民情感、满足人民审美需求、彰显时代精神为创作指向，以反映城市发展蓬勃生机以及实现中华民族伟大复兴的壮阔蓝图为题材，多样化的艺术语言谱写出新时代下佛山的美好新景象。本次展出的101件优秀作品中，雕塑作品30件、陶艺工艺美术作品15件、绘画书法作品56件。这些作品是佛山市艺术创作院在职、退休和院外签约共63位艺术家近年的艺术佳作。佛山市艺术创作院自2011年成立以来，坚持“以人民为中心”的创作导向，在国家重要节点、重大主题，以及岭南广府地域特色题材上潜心深耕，创作出一大批思想性与艺术性俱佳的优秀作品。在不断致力讲好中国故事、湾区故事、佛山故事的同时，也一直秉持着“学术立院、开放办院”的宗旨，积极拓展与国内外艺术资源的合作交流，为繁荣佛山文艺、展示佛山文化形象作出积极努力。

　　近些年，各具特色的苗族、纳西族、白族等少数民族文化展陆续登陆南博，今年，令人期待已久的瑶族文化展终于来了。瑶族是我国最古老的民族之一，千百年来，游耕迁徙，奋斗不止。山，是瑶人生命所依，灵魂所在，有“南岭无山不有瑶”之说。瑶族守望大山，在严酷的环境中创造了独特辉煌的民族文化。尤其是瑶族的服饰、银饰、歌舞、宗教、节日文化，十分具有特色。想知道瑶族的源流和信仰吗？想知道瑶族人的美食有哪些吗？想知道瑶族如何庆祝自己的节日吗？欢迎您在7月1日前来南海区博物馆临时展厅，和南博君一起“瑶”望历史，领略令人神往的瑶族文化。

　　中国工笔画，自唐宋以来，经历了历代画家们钻研不息、孜孜以求的探索，浸润了中国历史数千年文化繁荣的滋养。然，时代变迁，现当代的中国工笔画青年艺术家们，已经随着材料，形式和技法表现上的成熟，开始更多地往思想层面转化。优秀的当代工笔画，不仅仅是对日常眼见之物的精细描摹，更多的，是对个体生命的反思与感悟。这不仅是艺术家的心境的表现，也是绘画的本来面貌。纵观本次《迁想妙得》所有参展画家的作品，无论他们的题材和技法如何演变，其画面表达中都有一种难能可贵的纯朴的天性，和一种来源于自然抽象的纯真的反应。这就像中国的禅宗，面对自然万物，以瞬间个体的感受，切入人生与自然的深处，物我交融，抵达生命的底层，最终以坦然的心态领受世间万物给予的启示。顺之亦然，逆之亦亦然。

本站 新华社北京7月1日电 在庆祝中国共产党成立100周年大会上的讲话 （2021年7月1日） 习近平 7月1日，庆祝中国共产党成立100周年大会在北京天安门广场隆重举行。中共中央总书记、国家主席、

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